Superando una experiencia anterior, seis guitarristas de trayectoria acompañados por el grupo Pizote Project hicieron estremecer las instalaciones de la Ruta Maya la noche del jueves 14 de agosto en un homenaje musical que le brindaron al mítico Carlos Santana.
El homenaje fue en ocasión a que hace 39 años durante el festival de Woodstock el músico de origen mexicano lanzó su estrellato con cinco temas, de los cuáles varios fueron reproducidos por los músicos de Nicaragua.
Abrió el concierto Eduardo Araica, quien con su guitarra electroacústica
interpretó “Samba pa ti”, un tema que Santana se inspiró en una calle de Nueva York, cuando una persona de color negro sentado en una acera sacaba las tonalidades del tema con una flauta.
Para la segunda entrada del siguiente guitarrista, Andrés Sánchez, fueron invitados a cantar Marbely Blandón y Rommel Ocampo con el tema que Santana grabó con el grupo mexicano Maná “Corazón Espinado”. También interpretaron “The Game Of Love”, otro tema que Santana lo ha grabado con Michelle Branch y la abuela del rock Tinar Turner.
“The Game of Love” es el primer single extraido del álbum de Santana “Shaman”, que supone la vuelta del guitarrista tras el éxito mundial que supuso su disco anterior “Supernatural”, que ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.
El siguiente invitado fue Pablo Rodríguez “Pizote”, guitarra líder de “Pizote Proyect” quien interpretó “Shes's Not There”, vocalizado por David Campos, vocalista del grupo Llama Viva. “Pizote” también incluyó otro éxito de Santana “Europa”.
Y para subir la adrenalina del público, fueron invitados los guitarrista Augusto Gallegos, director de Llama Viva y Ricardo Palma, fundador de los Rockets en 1964 quienes retrocedieron en el tiempo cuando interpretaron temas clásicos del virtuoso de la guitarra rockera “Caminos del mal”.
La melodía es la mujer y el hombre el ritmo
La dupleta hizo vibrar el lugar con los solos de guitarra, -con el tema “Black Magic Woman”- provocando la algabaría en el público y donde uno recordó unas declaraciones que Santana en una ocasión dijo en Madrid, España que "La melodía es la mujer y el hombre es el ritmo. La cama puede ser el reggae, el rock o el jazz. Lo importante es honrar el encuentro entre ambos. Yo le digo a los músicos: hay que visitar la melodía como si fuera una mujer".
Ricardo Palma, una historia viviente en el rock nicaragüense (Foto C. Hoenecker)
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El tema del fallecido Tito Puente que Santana transformó, impregnándole el sello del latín rock también formó parte de la presentación de los dos últimos guitarristas invitados al concierto que atrajo a gente de edad avanzada y que todavía en sus mentes tienen fresca la fiebre musical que provocó Santana en los años 70.
El solista Rommel Ocampo y la cantante Marbely Blandón. A la derecha el guitarrista Andrés Sánchez (Foto C. Hoenecker)
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Y para cerrar el homenaje el pan estuvo a punto de “quemarse” en el horno, porque debido a un problema de orden técnico no lograron subir los cinco guitarristas para hacer el cierre con el tema “Soul Sacrifice”, por lo que solamente subieron Augusto Gallegos, Andrés Sánchez y Ricardo Palma los que le dieron un toque final de calidad con el tema que fue más aplaudido en Woodstock, cuando Santana lo interpretó.
Los otros músicos que participaron en el homenaje fueron Robert McDonald en los timbales y percusión y que por muchos años vivió en Estados Unidos destacándose en grupos musicales que amenizan giras de barcos trasatlánticos que transportan turistas.
También participó Javier López, tumbero de Llama Viva y ex integrante de Dimensión Costeña, Danny “El Cuervo” Cajina, en la batería; Carlos Baldonado, en el bajo, Norlan Rodríguez y Miguel Ángel Flores en, en los teclados y sintetizadores.
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Gracias
A 39 años de su estrellato en Woodstock
Ena Prado, es una joven maestra de baile folclórico nacional que por el amor a su patria hizo nacer en el 2004 en San Francisco, California, el grupo “Nicaragua Viva”, cuyo nombre eligió , según dijo a AQUÍ NICARAGUA, por que “la palabra lo dice, mi patria siempre esta viva en mi y en todos los que bailamos su música.”
Para la instructora pinolera su labor es grato, añadiendo que “Trabajar con niños es una experiencia linda por su espontaneidad y alegría tengo niños desde los 7 años hasta los 13 ellos disfrutan cada baile reflejan la música cuando Bailan.”
“Nicaragua Viva”, se esta abriendo paso, dice Ena, “hemos participado en varios eventos de ayuda a Nicaragua y lo hacemos con mucho cariño y porque es nuestra meta mantener en alto el nombre de la patria y heredar a las nuevas generaciones, nuestras costumbres, nuestro arte y cultura, lo que con la música del folclor nacional, meras raíces ancestrales de un pueblo, hace que en cada niño “Nicaragua Viva”.